„Din dispozitive”: sperierea jucătorilor dvs.: Cum să proiectați jocuri de groază, prin CodingLucas

Motivul 2 Die by PlaceRebuilder pe Roblox

Jocurile horror sunt unul dintre puținele genuri încântătoare care pot fi încurcate cu psihicul nostru în multe feluri. Adrenalina care îți trece prin fluxul de sânge și care îți circulă în creier îți oferă o senzație terifiantă de a dori să fugi, totuși îți păstrează atenția până la sfârșit, hrănită de curiozitatea și dorința umană de a explora cele neexplorate, indiferent de cost. Jocurile horror sunt prezente în Roblox încă de la Concursul Spooky Building din 2007, reîncărcându-se din nou la concursul de dezvoltare a jocurilor „Scare us Silly!” În 2014, iar de atunci prezența lor a crescut doar pe platformă. Aceste experiențe s-au dovedit a fi profitabile, populare și cu adevărat plăcute pentru a juca singur sau cu prietenii. Cu toate acestea, există încă un decalaj enorm de piață care așteaptă să fie completat de gen, deoarece doar câteva jocuri sunt populare și generează activ venituri dezvoltatorilor lor. Este posibil să fi jucat unii și să nu te fi simțit atât de afectat de aceștia - acest lucru se datorează mai ales deciziilor proaste de proiectare luate în cursul dezvoltării și / sau al execuției precare. Acest articol va vorbi despre design-ul horror și cum vă puteți face propria experiență de joc!

Construirea unei atmosfere convingătoare

Genul horror se bazează foarte mult pe desconsolidarea jucătorului și povestirea, deoarece acestea sunt esențiale atunci când oferă imersiune jucătorului. Un mod în care majoritatea jocurilor realizează acest lucru este prin întunecarea iluminatului, astfel încât totul să devină negru. De ce sunt atât de eficiente mediile întunecate? Atunci când suntem lipsiți brusc de unul dintre simțurile noastre primare, viziunea, ne transformăm în paranoici și nivelurile noastre de adrenalină se ridică pentru a crește nivelul de atenție - acest lucru ne duce la momente tensionate și stabilește dispoziția perfectă pentru prezentarea poveștii. Pitch negru nu este deloc distractiv de jucat și, de aceea, de multe ori ni se oferă lanterne sau lanterne. Este un compromis între un ambient întunecat și limitarea jucătorului.

Diminuarea vizualelor ne obligă și pe mintea noastră să ne concentrăm asupra sunetelor audio, așa că cu siguranță folosiți asta în avantajul dvs. Soundscapes sunt incredibil de eficiente în transmiterea neliniștilor și aproape fiecare joc de groază reușit lansat în ultimele două decenii a avut forma sonoră și / sau efecte sonore nemaipomenite. Există o mulțime de cercetări cu privire la modul în care anumite zgomote afectează starea de spirit și emoțiile umane, așa că verificați aceste aspecte și jocurile care au pus în practică aceste teorii. Muzica industrială și corzile sunt alegeri obișnuite, deoarece se lovesc de declanșatoare psihologice prezente în mintea noastră dintr-un trecut foarte uitat, dar asta nu înseamnă că nu poți experimenta cu alte instrumente: din tonuri de pian, tobe înfricoșătoare intense, vocale chiar! Gândește-te în afara casetei și lucrează la biți care adaugă cu adevărat jocului tău.

Imagine a Fray, de Bad Skeleton pe Roblox

Găsiți și un stil de artă care funcționează cel mai bine pentru jocul dvs. Convingerea nu înseamnă realist (și probabil că nu ar trebui să țintești pentru asta dacă introduci elemente nerealiste), astfel încât au existat multe jocuri de desene animate, science fiction sau retro horror care au făcut minuni în transmiterea unei sperieri. Fii unic și lucrează spre stilul care se potrivește cu cel mai apropiat complotului tău. Cadrul de mediu are, de asemenea, o parte pe spook: intrarea într-un cimitir noaptea nu se simte la fel ca intrarea într-un cimitir la prânz, iar o noapte ploioasă, ceață și întunecată în interiorul unui conac abandonat se simte mai asuprit decât într-o după-amiază însorită. Ajustează-ți împrejurimile astfel încât să adauge sumbrul locului tău, mai degrabă decât să interferezi cu acesta.

Povestea

La fel de important să arătați și să simțiți este povestea. Ești mai ales liber să te gândești la scrierea poveștii, dar ai în vedere să investești timp și efort în ea. O poveste credibilă și bine scrisă este crucială pentru a asigura imersiunea - nu trebuie să fie realistă, dar comploturile îndepărtate sau deconectate sunt mai greu de făcut jucătorii să creadă. Luați în considerare să vă centrați povestea în jurul structurii tradiționale de expunere, acțiune în creștere, punct culminant și concluzie și definiți clar care este conflictul poveștii voastre. Este un psihopat vicios care merge pe o șpagă? Un alt monstru mondial? Însuși protagonistul / jucătorul?

Poate că antagonistul poveștii tale este ambientul în sine, cum ar fi un conac bântuit care dorește să te țină înăuntru sau poate că este timpul, distorsionându-se să te prindă într-o buclă nesfârșită. O parte din ceea ce face ca teroarea să fie atât de specială este că ia lucrurile pe care presupunem că le înțelegem pe deplin și le aruncăm cu capul în jos, confundându-ne complet și dându-ne sentimente neobișnuite. Noi, ca oameni, nu ne plac lucrurile imposibil de înțeles sau de modelat. Încercăm să înțelegem tot ceea ce vedem și evităm cu teamă anomaliile pe care nu le putem. Distrugem de rațiune, ne simțim neputincioși.

Tu, ca scriitor, poți folosi asta în avantajul tău! Construiți o lume care să pară și să se simtă similară cu cea a jucătorului, dar modificați câteva reguli privind modul în care se comportă. Proiectează creaturi imposibile din punct de vedere fizic sau teme de salvare din trecut. Mitologia, oculta, obscura, vrăjitoarea, basmele (!): Acestea pot părea străvechi și învechite, dar sunt încă surse de complot grozave. Toate sunt rămășițe dintr-un trecut când nu înțelegem cum funcționau lucrurile, când viața era ostilă și puteai muri prin fiecare alunecare pe care ai făcut-o. Aceasta este direcția generală pe care ar trebui să o parcurgeți când vă gândiți la povești de groază: o lume apăsătoare, periculoasă și neiertătoare, care vă va lăsa anxioasă în fiecare colț.

Dacă sunteți complet neînțeles de unde să începeți, inspirați-vă din munca existentă (care nu este neapărat legată de groază): cărți, filme și TV, piese de teatru, jocuri, știri și chiar viață reală. Temele explorate în mod obișnuit sunt, dar fără a se limita la: planșe slabe, ficțiune criminală, thrillere, destrămări de monștri, groază cosmică, povești despre posesie și multe altele. Nu vă fie teamă de a scrie nimic care să se încadreze în aceste povești. Aduceți subiecți neexplorați în tabel dacă doriți, dar randamentele pot fi mai puțin sau mai bogate. Dar nu lăsa asta să te oprească: du-te sălbatic!

Ca ultim lucru pe care să-l atingeți, amintiți-vă regula de aur: să nu încălcați niciodată imersiunea. Dacă jocul nu este credibil pentru jucător sau dacă jucătorul nu se simte angajat cu el, tot ceea ce ați lucrat pentru a oferi o experiență înfricoșătoare și distractivă se va destrăma. Pentru a evita acest lucru, aveți grijă cu design-ul dvs. - lucruri precum păstrarea abstractiilor la minimum și un stil de artă consecvent sunt fundamentale.

Prima decizie care nu poate fi imediat evidentă este să elimini cât mai multe dintre GUI-uri: poți porni orice joc de groază din biblioteca ta și cel mai probabil nu vei vedea nicio interfață de utilizator în timpul sesiunii de joc. De ce este asta? UI este și va fi întotdeauna, așa cum îi spune și numele, o interfață - o abstractizare care să vă ofere un mecanism frumos pentru a vedea cum funcționează mecanica jocului. În practică, nu veți vedea un text plutitor care vă afișează la ce oră este sau cât de sănătos sunteți în viața reală. Dacă într-adevăr, trebuie să aveți elemente GUI care să indice sănătatea, totuși, fiți creativi și faceți să se potrivească tematicii jocului. Poate fi un ceas cu un monitor de ritm cardiac, o lumânare care se întunecă pe măsură ce starea ta de sănătate scade, luna coborând încet ... fii creativ!

Altceva care să-ți facă lumea să se simtă mai credibilă este să nu încălci regulile lumii tale în mod constant. Sigur, ai nevoie de conflict pentru a îndrepta complotul către concluzia sa (și o lipsă a acesteia face o experiență plictisitoare), dar pentru a face asta nu trebuie să rupeți credința jucătorului în lumea pe care a construit-o în timpul sesiunii sale de joc. O analogie generală este că sigur, setarea dvs. ar putea fi răutăcioasă, coruptă și extrem de ciudată în comparație cu lumea reală, dar în această lume, pentru această setare, ceea ce se întâmplă acolo are sens pentru cei care locuiesc acolo.

În lumea noastră, ploaia cade de sus și ar fi cu adevărat deranjant dacă dintr-un motiv oarecare ar înceta să se mai întâmple; într-o lume imaginară în care ploaia crește în loc să cadă, ploaia noastră le-ar deranja. Construind o lume consecventă și evitând abstractizările, faceți experiențele de învățare și joacă ale jucătorilor dvs. mai bune și mai plăcute.

Generarea de venituri

Generarea de venituri poate fi un pic dificilă în jocurile cu un singur jucător pe Roblox, având în vedere puterea medie de cumpărare a Cosmetics-ului, de exemplu, sunt complet excluse, deoarece nu vor fi alți jucători care vă văd cumpărăturile. Datorită acestei lipse de aspecte sociale în joc, sunt mai puțini jucători care le pot cumpăra - iar alte mecanisme comune care se aplică în jocurile multiplayer gratuite pentru joc nu se aplică aici. Pentru jocurile cu un singur jucător, veți dori să vindeți conținut.
 Dacă jocul tău este bazat pe povești și semi-lung, poți să îl împarți în capitole diferite și să le poți vinde accesul, oferind în același timp primul capitol gratuit ca o demonstrație: în acest fel, oricine poate avea un gust din ceea ce joacă jocul tău. este centrat pe. Dacă le place, pot cumpăra acces la restul capitolelor. În mod alternativ, puteți oferi povestea principală gratuit, dar puteți oferi un plus de exerciții (cum ar fi un arc de poveste de personaj separat) într-o modalitate plătită pentru cei care sunt investiți mai profund în jocul dvs. Asigurați-vă că conținutul plătit este lung și suficient de șlefuit dacă parcurgeți acest mod - criticile tind să fie mai dure la jocurile plătite, așa că meritați-le pentru jucătorii dvs.!

Cu toate acestea, dacă jocul dvs. acceptă multiplayer, metodele tradiționale de monetizare vor fi suficiente. Asigurați-vă că evitați elemente care să se distrugă de atmosferă, precum animale de companie, trasee și boomboxuri. Acestea distrug imersiunea jucătorilor și, de asemenea, pot îndepărta jucătorii potențiali pentru prima dată de la jocul tău de groază, lăsându-i o impresie proastă. Oferirea de produse cosmetice in tema sau avantaje care nu pot fi distruse de joc sunt o alegere bună, dar puteți lucra și în jurul modificatorilor rotunzi care se aplică tuturor (ceea ce ar putea fi pozitiv sau negativ). Jucătorii au prejudecăți în ceea ce privește metodele de plată la câștig, dar dacă faceți ca produsele dvs. să se aplice tuturor celor de pe server, veți obține, în general, profituri mai mari.

Concluzie

S-ar putea să nu fiu un designer profesionist care lucrează pentru industrie - sunt doar un consumator pasionat (și producător) de acest tip de conținut - dar majoritatea acestor sfaturi provin din funcții văzute în producții majore de editori mari și mici jocuri independente atât din interior cât și din interior. în afara Roblox, toate acestea au reușit să transmită teroare. Dacă articolul te-a făcut să vrei să încerci să te aventurezi în acest gen sau dacă ai avut deja o poveste, dar nu ai avut niciodată inteligența să o încerci, mergi mai departe! Obține inspirație și pune-ți inima la ea! Dedicarea dvs. poate fi dificilă, dar realizarea acesteia ca proiect secundar va fi cu siguranță o experiență distractivă. Halloween fericit, toată lumea și cel mai mult noroc în eforturile tale!

Asta e tot de la CodingLucas la jocurile de Halloween! Dacă doriți să urmați CodingLucas, puteți consulta profilul lui Twitter sau Roblox. În caz contrar, vezi ce poți adăuga la jocul tău pentru a ridica înfiorătura și împărtășește-l pe Roblox!