Creați o dramă incredibilă în ficțiunea dvs. folosind un instrument de marketing bine cunoscut

Creați tensiune dramatică în ficțiunea dvs. cu „The Soap Opera Sequence”

Bule de săpun dramatice

Sunt pe cale să nu reinventez roata. Sunt atât de multe ore din zi și, dacă pot găsi un instrument care să mă ajute să-mi maximizez timpul scris, și să minimizez timpul petrecut în mesaje, sunt tot pentru asta.

De curând, am ales o formulă minunată dintr-unul dintre numeroasele cursuri care vă vor învăța „Cum să scrieți mai bine pe mediu”. Această ofertă specială, de la Tom Kuegler, este una dintre cele bune, utile și mi s-a părut extrem de utilă când am început să scriu pe această platformă.

Acum, înainte de a fugi, clătinând din cap sau degetul tău și declarând cu voce tare: „Nu acum, nici nu voi folosi vreodată vreo formulă în scrisul meu!” Vă rog, luați în considerare următoarele:

Potrivit grecilor, în special a lui Aristotel, care au fost primii care au studiat de fapt modul în care funcționează drama, există foarte puține comploturi. De fapt, totul poate fi redus într-o versiune a acestor trei idei de bază:

  • Oameni versus oameni - variațiile acestui lucru sunt multe, majoritatea occidentalilor mai vechi urmează această linie cu pălării negre vs pălării albe, tipul (cei) buni față de tipul (oamenii) răi. O versiune populară a acestui joc este un protagonist de tip David (tânăr, neîncercat) împotriva unui antagonist al lui Goliat, dar unul care are de obicei doar forța și puterea muritorilor, oricât ar fi de bani sau privilegiați - un magnat sau un baron tâlhar, un extraterestru înfricoșător, poate un rege sau un departament guvernamental fără nume, dar puternic - gândește Julia Roberts în „The Pelican Brief”.
  • Omul versus zeii (sau Natura) - indiferent dacă zeii sunt o forță supranaturală, cum ar fi vampirii și demonii (sau un anaconda uriașă) sau un jonglernaut elementar precum o tornadă sau o inundație, protagonistul trebuie să supraviețuiască într-un fel oarecare forță sau să fie cu mult putere mai mare decât un simplu muritor posedă.
  • Omul versus sine - protagonistul trebuie să se lupte cu propriul defect defect, poate fără succes. „A cincea moșie” vine în minte - pare să înceapă ca o variantă a complotului „om față de om”, dar observăm rapid că este cu adevărat propriile defecte ale protagonistului care provoacă căderea sa eventuală.

Puteți argumenta teoria „Șapte planuri de bază”, dar aproape fiecare complot pe care îl puteți concepe poate fi redus la una dintre aceste trei linii de poveste de bază.

  1. Depășirea monstruului este fie uman față de sine, fie uman față de zei / Natura, în funcție de faptul dacă antagonistul este intern sau extern.
  2. Stâlpii către bogății pot fi umani împotriva oamenilor, sau oameni față de zei - se poate încadra chiar în a treia categorie, din nou în funcție de modul în care o joci.
  3. Căutarea este cel mai adesea umană față de zei / natură, sau uman față de sine, deși de multe ori va conține și părți din a treia.
  4. Călătoria și întoarcerea sunt, de asemenea, o variație a căutării, deși poate conține și un element puternic al omului împotriva sinelui, din nou cu umbre ale celorlalte două.
  5. Comedia NU este un complot
  6. Nici Tragedia nu este - sunt pur și simplu culorile pe care le folosești pentru a-ți picta povestea - tonul și tenorul poveștii. (Comedia și tragedia sunt genuri și, mai rar, veți găsi o poveste modernă, care este pur una sau alta. Acestea tind să devină plictisitoare după un timp - o cantitate prea mare dintr-o aromă moare apetitul.)
  7. Renașterea, este o altă variantă a fie umanului, fie a zeilor, fie a omului împotriva sinelui, deși acesta poate conține și pasaje (sub-comploturi) ale celorlalți.

Cam așa este. Cu toții folosim o versiune sau alta din elementele de bază în scrierea noastră. Nu ne face scriitori răi. Dar trebuie să ne recunoaștem sursele și să învățăm cum să le folosim.

Și cu cât învățăm să folosim ceea ce este disponibil, cu atât vom deveni mai creativi cu utilizarea noastră, și cu atât scrierea noastră va fi mai interesantă.

„Formula Opera de săpun” încă există NU pentru că scriitorii sunt leneși și nu pot fi deranjați să inventeze idei noi, ci pentru că funcționează. Și-a dovedit valoarea pentru marketeri și producători de media din întreaga lume pentru atragerea de cititori, spectatori, adepți și abonați.

Deci, ce este și cum funcționează - și, mai mult decât atât, cum îl pot folosi pentru a-mi îmbunătăți scrisul de ficțiune?

Ideea este împărțită în patru etape:

  1. Setarea scenei: aceasta este introducerea ta, fundalul tău. Aici stabiliți toate informațiile pe care trebuie să le cunoaștem despre această linie grafică pentru a merge mai departe. Veți observa - ca scriitori de ficțiune, nu vrem să spunem totul acum. Nu avem nevoie de întreaga poveste, istoricul familial complet sau un profil psihologic aprofundat în acest moment. Avem doar ce să știm suficient pentru a avansa complotul.
  2. Prezentarea dramei înalte: Această secțiune este aceea în care împingem povestea de-a lungul și până la ante - ridicăm mizele pentru protagonistul nostru. Îi arătăm protagonistului nostru luptând fără succes împotriva antagonistului, ce sau oricine este ... Ar putea fi un defect de caracter, o dependență (care NU este un defect al personajului, de altfel, deși poate face o mare încărcătură mare de patos) ), mașinațiile unui antagonist mult mai puternic. Oricare ar fi lupta împotriva, trebuie să aibă un pumn dramatic. Trebuie să însemne cu adevărat ceva atât pentru protagonist, cât și pentru cititor / privitor. Trebuie să avem grijă ca protagonistul să nu reușească.
  3. Epifania: Epifania poate fi o realizare cu creștere lentă sau o adevărată explozie de lumină - momentul în care protagonistul nostru este adus față în față cu problema și realizează o dezlănțuire. Aceasta este adesea o trezire interioară, o descoperire a cunoașterii de sine, dar ar putea fi și pista interioară a slăbiciunii antagonistului sau o hartă a comorii.
  4. Apel la acțiune: pentru marketeri sau pentru cei cu un produs de vândut, acesta este locul în care rugați oamenii să se înscrie sau să le dea e-mailul sau să citească blogul dvs., să-și cumpere cartea, etc. În scopurile noastre, acesta este punctul în care protagonistul TREBUIE să avanseze. Va place sau nu, indiferent de sansele pe care le-am impacat impotriva lor.

Puteți vedea deja cât de util este acest lucru pentru arătarea arcului personajului protagonistului dvs. - cum cresc și se dezvoltă sau regresează pe parcursul poveștii voastre.

Această formulă este un ingredient familiar al majorității rețetelor conținute de scriitori de ficțiune. Faceți-vă a voastră. Adăugați-i autenticitate în vocea voastră, în propriile cuvinte și expresii, în propriul stil inimitabil.

Această secvență este adesea repetată de-a lungul unei piese mai lungi. Protagonistul poate experimenta o serie de lupte și epifanii, toate cu diferite grade de dramă. Dar arcul de poveste de ansamblu și arcurile personajelor tale vor fi mult îmbunătățite, urmărind structura generală și cât de bine folosești această strategie și o faci singură.