Este un fapt trist că mulți oameni nu au pășit vreodată în galerii de artă și muzee. Unii sunt reticenți în acest sens, deoarece aceste locuri pot fi intimidante. Chiar și arta contemporană poate avea un aer snooty, rarefiat, care se simte rece și neinvitat.

Arta este importantă, deoarece este o parte din povestea pe care o spunem despre noi înșine; este cultura noastră. Este ceva ce se poate bucura într-un spectru de simțuri, de la titilare la edificare. Dar adesea nu este ușor de „intrat” și asta se datorează în parte snobismului, ci și pentru că arta este într-adevăr sofisticată și, prin urmare, necesită timp și efort.

Totuși, nu trebuie să iei prea mult. Deși nu există nicio modalitate de a privi arta, am pus la dispoziție un ghid de bază care, în esență, este sfatul pe care mi-aș fi dorit-o să-l fi dat eu când eram mai tânăr - pentru că am fost cândva intimidat și de artă. Metoda și sfaturile de aici pot împuternici oamenii să intre într-o galerie de artă fără reticența sindromului impostor.

Când vizitați o galerie sau un muzeu pentru a vedea arta în carne, alegeți doar câteva piese pe care să vă concentrați. Unele locuri au colecții de mii de opere de artă și, dacă încercați să luați sute sau chiar zeci dintre ele, vă veți simți rapid obosiți. Mai ales atunci când există mai multe galerii într-un muzeu, concentrați-vă cu adevărat pe câteva și uitați-vă doar la celelalte. Gândește-te în ceea ce privește dragostea la prima vedere și ia notă de ceea ce îți atrage atenția. Mai bine, pregătiți-vă vizitând site-ul web al muzeului și alegând piesele, astfel încât să puteți face o referință pentru ele în vizita dvs. Și rețineți că este posibil să puteți vizita din nou muzeul.

După ce faceți o selecție și începeți cu adevărat să o priviți, sfatul meu este să începeți simplu. Mulți oameni găsesc arta atât de intimidantă sau dificilă, deoarece par prea greu pentru complicații. Gândiți-vă din nou la iubire la prima vedere - acea experiență de a fi atras de ceva înainte de a ști cu adevărat ceva despre asta. Tot ce știi este cum aspectul sau esența ei te face să te simți. Și atunci puteți trece la o analiză complicată, dacă doriți.

Abordări simple:

  • Mărimea generală și forma operei de artă
  • Indiferent dacă este abstract sau realist
  • Formele din el
  • Culorile
  • Tonurile
Pictura singură nu vă va spune întreaga poveste a ceea ce se întâmplă.

Abordări mai complicate:

  • Stilul operei de artă
  • Tema operei de artă
  • Ce reprezintă arta
  • Aluziile pe care opera de artă le face la alte lucruri
  • Sensul cultural mai larg al operei de artă

Vizitatorii dintr-o galerie de artă adesea vor arunca o privire rapidă asupra lucrărilor de artă, vor citi panoul de interpretare o vreme, vor arunca o privire mai lungă asupra operei de artă și apoi se vor plimba. Adică tind să sară direct la lucrurile complicate, încercând să ajungă la semnificația piesei și la ceea ce reprezintă înainte de a ajunge cu adevărat la abordarea modului în care funcționează piesa.

Sfatul meu este să priviți imaginea mult timp înainte de a citi panoul de interpretare. Întreabă-te: Ce încearcă artistul să mă facă să fac? Unde este artistul care-mi conduce ochiul? Cum vrea artistul să mă simt sau să mă gândesc și cum realizează asta?

Titian’s Bacchus and Ariadne este o pictură frumoasă din colecția Galeriei Naționale a U.K. Lucrând prin unele dintre abordările enumerate mai sus, iată opt moduri de a privi tabloul cu o complexitate tot mai mare.

„Bacchus și Ariadne” de Tiziano Vecellio (cunoscut sub numele de Titian), 1522–23. Imagine: VCG Wilson / Corbis prin Getty Images

1. Mărimea și forma generală

Bacchus și Ariadne sunt considerate de dimensiuni medii, deoarece imaginea nu necesită prea multă mișcare din partea privitorului; puteți sta în același loc și a lua totul. De asemenea, este aproape pătrat, care este un format care comprimă elementele pentru a oferi imaginii o senzație de dramă înainte de a ști chiar ce priviți.

Imagini sau sculpturi uriașe cu figuri de dimensiuni de viață tind să implice privitorul în acțiune sau au fost concepute pentru a fi amplasate departe, dar încă văzute. În schimb, imaginile mici cer intimitate. Imagini medii ca aceasta, însă, pot oferi o anumită detașare. Ele permit unei persoane să ia în considerare opera de artă fără o interacțiune prea mare cu piesa.

2. Formele din imagine

Unele forme largi din imagine pot fi observate dacă vă uitați la modul în care elementele sunt grupate. În mod special, în această piesă, există o formă triunghiulară puternică care împarte imaginea în jumătate în diagonală. Acest lucru este frecvent în picturi. Majoritatea figurilor de aici sunt comprimate într-o pană care se reduce de la dreapta la stânga. Observând panoul, vă dați seama și mai mult că se atrage atenția asupra a două figuri principale: una este jumătate din jumătate și jumătate din triunghi, iar picioarele celuilalt sunt în colțul din stânga jos.

Remixuri de imagine: Steven Gambardella

3. Tonuri de culoare

Compoziția triunghiulară marchează, de asemenea, o diviziune între albastru și verdeața mai rece a cerului, copacii și alte verdeață și culorile mai calde ale pământului și cărnii. Făcând acest pas mai departe, atunci când tabloul este pixelat pentru a ne ajuta să vedem din trecut detaliile, se evidențiază modul în care cele două figuri principale sunt, de asemenea, mai palide decât restul figurilor. Deci tonul funcționează și în tablou pentru a ne concentra atenția.

4. Mișcarea intenționată

Pictori, sculptori și alți artiști încearcă adesea să-ți facă ochiul să se miște în jurul operei lor de artă. Acestea fac acest lucru folosind compoziția și modul în care interacționează părțile piesei.

În Bacchus și Ariadne, privirea mea se sprijină întotdeauna pe figură în aer un moment, dar privirea lui puternică din stânga o împinge pe a mea spre femeie. Sunt apoi atras de urnă, apoi câinele care este și în prim-plan. Atenția câinelui este asupra tânărului satir (o creatură mitică care este pe jumătate umană, pe jumătate animală) și, astfel, privirea mea merge acolo, apoi spre dezvăluirea din spatele satirului și chiar până la pauză în copacii din colțul din dreapta sus. . De acolo, ochiul meu este atras de mantia siluetei și din nou spre ochii lui.

Acest lucru creează un ciclu care se mișcă atât în ​​jurul imaginii, cât și în interior și în profunzime - de la grămada de draperii din prim-planul foarte aproape până la figura adormită în fundal.

Putem începe să devenim ceva mai complexe aici, prin înțelegerea acestei mișcări cu observațiile noastre anterioare asupra formei și culorilor. Titian a folosit plasarea culorilor reci și calde pentru a anima ochii spectatorilor. Tonurile calde sunt comprimate în spațiul lor în partea dreaptă jos, în timp ce cele reci se extind în spațiul lor în stânga sus. (Acest efect este unul care se întâmplă și în viața de zi cu zi. Gândiți-vă la diferența de a simți când o cameră este vopsită în roșu și se simte închisă față de când a pictat un albastru pal și se simte mai deschis.)

Folosind filtre de culori precum cele de mai jos, puteți obține un sens și mai clar al contrastelor și modul în care acestea sunt distribuite în jurul compoziției. Împingerea și tragerea caldă și răcoroasă a tabloului asigură ochii să nu se așeze niciodată mult timp.

5. Stil

Ca majoritatea picturilor din secolul al XVI-lea, acesta este realist. Înfățișează oamenii și animalele într-un mod care imită aspectul lor exterior către noi. Sunt destul de corecte din punct de vedere anatomic, dar există un element clar în joc, care îl face să se simtă ca o fereastră către o lume mitică. Acesta este momentul în care merită să citiți panoul de lângă tablou. Acesta a fost realizat pe vremea (începutul secolului al XVI-lea) și în locul (Italia) Înaltei Renașteri, un detaliu care poate (și va mai târziu în această listă) duce la mult mai multă complexitate.

6. Tema

Tema lui Bacchus și Ariadne este o legendă greacă veche, dar tabloul singur nu vă va spune întreaga poveste a ceea ce se întâmplă. Pentru a aprecia pe deplin un tablou de genul acesta, va trebui să faceți niște lecturi sau să ascultați un educator de galerie vorbind despre asta. Rețineți că oamenii pentru care a fost realizată pictura ar fi cunoscut deja bine povestea de fundal. Acesta este în esență o imagine a unui moment din povestea în care Ariadne - femeia de la stânga de care artistul atrage atenția cu atâta pricepere - tocmai a fost abandonată de tovarășul ei Theus, dar îl întâlnește pe zeul Bacchus.

Povestea mai mare este că Ariadne, o prințesă, s-a îndrăgostit de Teseu când s-a oferit voluntar pentru a ucide Minotaurul într-un labirint. Ea îi oferise o bilă de ață, ca să-și poată găsi drumul. După ce Teseu l-a ucis pe Minotaur, el și Ariadne au scăpat într-o insulă numită Naxos, dar odată acolo, zeița Athena l-a trezit pe Theus în toiul nopții pentru a-i spune să plece, deoarece insula era casa zeului Bacchus. În tablou, puteți vedea nava lui Theus plecând în extrema stânga.

Ce este atât de frumos în acest tablou este modul în care condensează povestea unui moment instantaneu, dar cheie.

La trezire, Ariadne s-a supărat și acesta este momentul instantaneului. Bacchus a sosit cu anturajul său de satiri și maenads. La început, Ariadne s-a speriat și s-a transformat în spaimă, dar Bacchus, atras de prințesă, a sărit din carul său. Când cei doi au luat contact vizual, s-au îndrăgostit la prima vedere. Deoarece Ariadne era muritoare, Bacchus și-a acordat veșnicia, iar ea a devenit o constelație de stele în formă de hală - pe care o poți observa în tabloul din stânga sus.

Ceea ce este atât de frumos despre acest tablou este modul în care condensează povestea la un moment instantaneu, dar cheie, care este accentuat nu doar prin atenție ghidată, detalii și mișcare, ci este chiar transmis de un sunet implicit - maenadul din mijloc tocmai a înfruntat o pereche de simboluri.

7. Aluzii

Urmând tema greacă, tabloul conține aluzii la arta clasică. Pentru început, anturajul lui Bacchus seamănă cu o friză, o tehnică obișnuită de relief roman, care arată figuri în profil. „Flatarea” percepută a acestui anturaj îi permite lui Bacchus și Ariadne să iasă în evidență; se răsucesc în direcții opuse, ceea ce dramatizează surpriza de a se vedea.

O bucată din coloana lui Traian din Roma, atribuită lui Apollodorus din Damasc, secolul II d.Hr., este un bun exemplu de friză. Imagine: Wikimedia Commons

Observați, de asemenea, că satirul din prim-plan este legat de șerpi. Aceasta este o aluzie la poeziile romane pe care se bazează tabloul, dar are o asemănare și cu o sculptură a miticului preot troian Laocoön și a fiilor săi, despre care se crede că datează din secolul al II-lea î.Hr. Acea sculptură a fost afișată la Roma în 1506 la scurt timp după ce a fost dezgropată, așa că Titian ar fi văzut-o probabil. Nu există nicio dovadă că pictorul a întemeiat satirul pe statuie, dar influența generală a artei grecești și romane antice asupra lucrărilor de artă din perioada Renașterii este incontestabilă.

„Laocoön și fiii săi”, cred că datează de la începutul primului secol î.Hr. Puteți vedea această sculptură la Muzeele Vaticanului din Roma. Imagine: Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

8. Sens cultural

După cum am menționat, este vorba despre o pictură din epoca Renașterii. Renașterea înseamnă „renaștere” și a venit într-o perioadă în care cultura greco-romană a fost literalmente dezvăluită și redescoperită prin migrația oamenilor. În linii mari, înainte de Renaștere în secolele XIV-XVII, cultura occidentală a fost aproape exclusiv în slujba creștinismului.

Datorită unei serii de evenimente istorice, inovații și descoperiri - cum ar fi Ciuma Neagră, aruncarea otomanilor din Constantinopol (în esență ultimul bastion al culturii romane vii) și descoperiri arheologice - cultura occidentală începea să pună omenirea în centrul său. Fără a se complica prea mult, stilurile de pictură renascentistă s-au remarcat pentru exactitatea lor anatomică, influența sculpturilor greco-romane, culoarea vie (datorită invenției picturii în ulei) și perspectiva liniară. Toate acestea sunt evidente în Bacchus și Ariadne.

Gândiți-vă doar la modul în care opera de artă vă afectează atât fizic cât și mental.

Momentul acestei picturi se încadrează în special în Înalta Renaștere, aproximativ 1495 - 1527 - apogeul artistic al acelei epoci și notabil pentru artiștii în viață la acea vreme: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Bellini și, bineînțeles. , Titian. Perspectiva liniară a fost, în special, o inovație, mulți dintre acești artiști obișnuiau să schimbe arta occidentală pentru totdeauna. Picturile de dinainte erau mai decorative și mai plate, dar, cu perspectivă, au devenit „ferestre” într-o scenă datorită profunzimii spațiale pe care tehnica o creează.

Acum știți multe mai multe despre Bacchus, Ariadne și Titian, dar sper că și acum știți multe mai multe despre cum să abordați arta. Cu orice opera de artă, puteți începe pur și simplu și să păstrați o distanță de bogăția intimidantă de informații care vine cu ea. Gândiți-vă doar la modul în care opera de artă vă afectează fizic și mental. Până la urmă, puteți înmuia informațiile mai complicate.

Trăim într-o epocă în care opera de artă este pusă la dispoziția maselor și nu a fracției minuscule care sunt super-bogate - așa cum a fost timp de mii de ani. Asta este prețios. Vezi art. Aflați de la ea, bucurați-vă și apreciați cât de norocoși suntem.